コルトレーンが愛した歌が、100年後に新しい命を得る ── ブランフォード・マルサリス × ダイアン・リーヴス、伝説の名盤への愛を込めたトリビュート作9/18リリース

2026年7月22日

1963年、ジョン・コルトレーンはジョニー・ハートマンとともにスタジオに入り、後に「最も美しいジャズ・ヴォーカル・アルバム」とも呼ばれる一枚を残した。あれから63年。コルトレーン生誕100周年にあたる2026年、サックス奏者ブランフォード・マルサリスとグラミー賞5度受賞のジャズ・ヴォーカル女王ダイアン・リーヴスが、その伝説に正面から向き合った。アルバム『デディケイテッド・トゥ・ユー』が9月18日にリリースされる。先行シングル「ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル」はすでに配信中だ。

長年実現しなかった共演が、ついに叶った4日間

マルサリスがまず電話をかけたのは、ダイアン・リーヴスだった。互いに望みながらも実現してこなかった共演が、このプロジェクトを機にようやく扉を開いた。録音はジョーイ・カルデラッツォ（ピアノ）、エリック・レヴィス（ベース）、ジャスティン・フォークナー（ドラムス）というマルサリスのレギュラー・カルテットを携え、クレイトン州立大学スパイヴィー・ホールにてわずか4日間で敢行された（2025年8月）。驚くべきことに、アレンジは事前に何も用意されていなかった。5人がスタジオに集まり、その場でアレンジを練り上げながら音楽を作り出していった。その即興的なプロセスそのものが、コルトレーンの精神を体現している。

「演奏する曲そのものに深い共感を抱いていた」

マルサリスはコルトレーンをピカソに例えてこう語る。「彼は伝統を深く理解したうえで、それをどう広げていくかを考えていた。楽曲を単なる即興のための乗り物とは考えていなかった。演奏する曲そのものに深い共感を抱いていた」。その言葉こそが、このアルバムのすべてを説明している。

リーヴスの言葉もまた印象的だ。「お互いを単なるミュージシャンではなく一人の人間として理解し合っていること。その輪の中に身を置き、それぞれが持つ独自のリズム感やハーモニーの語彙に触れることで、私はこれまでとは違う場所へ行くことができた」。そして最後にこう付け加えた。「ブランフォードには『そのうち踊り出さなくちゃいけなくなるかもしれないわね』なんて話したのよ」。

全曲新アレンジ、そしてボーナス3曲

アルバムの核となるのは、『ジョン・コルトレーン＆ジョニー・ハートマン』（2013年グラミー殿堂入り）の全収録曲を息をのむような新アレンジで収録した部分だ。「オータム・セレナーデ」「ユー・アー・トゥー・ビューティフル」「ラッシュ・ライフ」「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ」「ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル」 ── いずれもリーヴスのボーカルとマルサリスのサックスが絡み合い、63年前のアルバムとは異なる輝きを放つ。

カルテット演奏による「ビッグ・ニック」「セントラル・パーク・ウェスト」といったコルトレーン自身の筆による楽曲も加わり、さらにボーナス・トラック3曲が締め括る。『バラード』から「セイ・イット（オーヴァー・アンド・オーヴァー・アゲイン）」のカルテット版とトリオ版、「ナンシー」と「ビッグ・ニック（トリオ）」 ── ファンにとっては聴き比べの喜びもある構成だ。