シカゴ拠点のシンガー・ソングライター／プロデューサー、Gia Margaretが、最新アルバム『Singing』のリリース（4月24日）にあわせ、初期作品『There’s Always Glimmer』『Mia Gargaret』の2作を日本限定CDとして再発する。現在地を示す新作と、その原点を刻む過去作――3つの作品が並ぶことで、彼女の歩みはより立体的に浮かび上がる。
“かすかな光”から始まった物語 ── 『There’s Always Glimmer』
2018年に発表されたデビュー作『There’s Always Glimmer』は、Gia Margaretの感性の核を決定づけた一枚だ。全曲の作詞・作曲・演奏・プロデュースを自ら担い、フォークを基調にアンビエントやシューゲイズの質感を織り込んだサウンドは、“sleep rock”とも形容される親密な浮遊感を湛えている。
オープナー「Groceries」に象徴されるように、本作は日常のなかに潜む微かな救いを丁寧にすくい上げる。失恋や不安といった感情は、決して声高に叫ばれることなく、ささやきのような歌声と柔らかな音像の中で静かに沈殿していく。タイトルの“glimmer（かすかな光）”は、そのままアルバム全体のトーンを言い表す言葉だ。
声なき時間が生んだ、もうひとつの言語 ── 『Mia Gargaret』
続く2020年作『Mia Gargaret』は、より特異な背景を持つ作品だ。ツアー中の体調不良により声を失った彼女は、歌うことができない状況のなかで音楽と向き合うことを余儀なくされる。
その結果生まれたのが、シンセサイザーやピアノ、フィールド・レコーディングを軸としたアンビエント作品である本作だ。足音や波音、教会の鐘といった環境音が織り込まれ、痛みと静けさ、そして回復の気配が繊細に描かれていく。
ラスト曲「Lesson」でようやく現れる彼女自身の歌声は、喪失の先にある再生を静かに示唆する。このアルバムは“代替手段”ではなく、声の外側に広がる音楽表現の可能性を切り拓いた重要な転換点と言える。
再び“歌う”という選択 ── 新作『Singing』へ
そして2026年、Gia Margaretは『Singing』で再び“声”と向き合う。2018年以来となるヴォーカル作品は、失われたものと取り戻したもの、その両方を抱えた現在地の記録だ。
沈黙と内省の時間を経たからこそ生まれる歌。その響きは、かつての作品とは異なる深度を宿しているはずだ。
日本での再発が照らす“軌跡”
今回、日本のレーベルから実現した初期2作品のCD再発は、単なるリイシューにとどまらない意味を持つ。『There’s Always Glimmer』の繊細な出発点、『Mia Gargaret』の内省的な飛躍、そして『Singing』へと至る回復のプロセス ── それらを連続して体験できる貴重な機会となる。
静けさが、ここまで豊かに響く理由
2025年の初来日公演でも、その親密で研ぎ澄まされたパフォーマンスが大きな反響を呼んだGia Margaret。
彼女の音楽は決して大きな声では語らない。だが、その静けさのなかには、確かな感情と時間が息づいている。
再発盤と新作を通して、その“音の余白”に触れることは、リスナー自身の内面と向き合う体験にもなるだろう。
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