ステージが上がる前から、その夜は始まっている。Tomorrowland、EDC Las Vegas、Defqon.1、Qlimax、FIFA World Cup Qatar ── 世界が誇るライブ・エンターテインメントの裏側で、20年近くにわたって場を設計し続けてきた名前がある。オランダを拠点とするクリエイティブ・プロダクション会社、360 Show DesignのCo-OwnerかつCreative Directorを務めるMark Rietveldだ。
1,100本のレーザーと、LEPAノミネートが示す規模感
360 Show Designの実績で最も目を引くもののひとつが、ヨハン・クライフ・アレナ（アムステルダム）で実現した1,100本のレーザーを使用した史上最大のレーザーショーのギネス世界記録だ。さらにLost Lands Festivalのグランド・フィナーレがLive Entertainment Production Award（LEPA）のノミネーションを受けるなど、業界内外での評価も着実に積み上がっている。
2026年の稼働状況はそのまま会社の勢いを映し出す。Ziggo Dome（アムステルダム）、Empire Music Festival（グアテマラ）、Verknipt Festival（ユトレヒト）、そしてEDC Las Vegas ── 異なる大陸、異なる規模のプロジェクトを同時進行させながら、Rietveldのチームは一貫した品質を維持している。
Basspodの再設計 ── 象徴的ステージに挑む
2026年最大の達成のひとつが、EDC Las Vegasの「Basspod」ステージの全面再設計だ。電子音楽フェスティバルにおける最も認知度の高いステージのひとつとして世界中のファンに愛されてきたBasspodに、360 Show Designの没入型ストーリーテリングと技術革新が新たな命を吹き込んだ。Defqon.1（2008〜2023年）、Qlimax（2008〜2019年）、Mysteryland（2010〜2023年）と長期にわたって関わってきた積み重ねがあって初めて可能な仕事だ。
3人が作る、ひとつのクリエイティブ・エンジン
360 Show Designの強みはRietveldひとりに帰するものではない。Head of ProductionのBart Straverが技術計画と制作調整でコンセプトを現実に落とし込み、Head of DesignのPieter Truijenが芸術的ビジョンと技術精度を両立させた没入型ステージ環境を主導する。ヨーロッパ、北米、南米、中米、オーストラリア、中東にまたがるプロジェクト群を通じて磨き上げられた三者の協働ワークフローが、会社の最大の資産だ。
「優れたショーデザインは、人々が記憶に留める瞬間を作ることにある。すべてのプロジェクトはビジョンから始まるが、そのビジョンをオーディエンスが本当に体験できる何かへと変えるのは、クリエイティブなアイデアと技術的な専門知識の間のコラボレーションだ」 ── Rietveldのその言葉は、20年近い実績のすべてを一行に圧縮している。
フェスティバル体験の限界を更新し続ける360 Show Designの次の一手に、シーンの目が集まっている。
