聴こえない音を、身体で感じる ── Li Yileiが2年ぶりの来日ツアー開催、テルミンと電磁場が生み出す一期一会の音響体験

中国出身、ロンドンを拠点に活動するサウンドアーティスト／作曲家、Li Yilei（リー・イーレイ）が、2026年11月に2年ぶり、2度目となるジャパンツアー「FLAU presents: Li Yilei Japan Tour 2026」を開催する。11月19日の岡山・玉野公演を皮切りに、三重、名古屋、東京、新潟の全国5都市を巡る今回のツアーでは、テルミンのソロ演奏と即興を中心に、身体の動きや電磁場、会場の響きが交差するアンビエント・リスニング・セッションを展開。通常は耳にすることのできない電磁的な現象を音へと変換し、その場でしか生まれない音響空間を創出する。

テルミンと電磁気楽器が描く、聴こえない世界のサウンドスケープ

今回のツアーでLi Yileiが試みるのは、アルバム収録曲を再現する従来型のライブとは異なる、即興性を重視したパフォーマンスだ。

中心となるのは、楽器に直接触れることなく、身体とアンテナの距離によって音程や音量を変化させる電子楽器、テルミン。演奏者のわずかな動きが音へと変換されるその特性を生かし、身体と空間の関係性を探求していく。

さらに、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館でのパフォーマンスや、上海ファッションウィークにおけるY-3の2027年春夏コレクションのランウェイ・パフォーマンスで使用した電磁気楽器も導入。普段は知覚することのできない電磁的な現象を音として可聴化し、身体の動きや会場固有の響きと結びつけていく。

あらかじめ決められた楽曲や構成にとらわれず、反復、干渉、共鳴、沈黙といった要素を通じて、その瞬間にしか存在しない音響風景を立ち上げる。観客にとっても、音を聴くという行為そのものを見つめ直す機会となりそうだ。

『NONAGE / 垂髫』から2年。音楽と現代アートを横断するLi Yileiの現在地

Li Yileiは、サウンド、テキスト、パフォーマンス、インスタレーションなど、さまざまな表現領域を横断しながら、身体、空間、知覚の関係性を探求してきたアーティストだ。

テープやアコースティック楽器、電子楽器、フィールドレコーディング、自作の装置、さらには日常的なオブジェクトや有機素材までを用い、音楽を固定された作品としてではなく、環境との相互作用によって生まれる現象として捉えている。

2021年に発表した『之 / OF』、2024年の『NONAGE / 垂髫』は、日本でもロングセラーを記録。後者は日本のレーベルPLANCHAから国内盤CDがリリースされ、その繊細で親密な音響表現が注目を集めた。

2017年以降は音楽作品の発表と並行して、映画、演劇、ダンスのための作曲やインスタレーションにも活動を拡大。ロンドンのバービカン・センター、Cafe OTO、テート・ブリテン、ヴィクトリア＆アルバート博物館をはじめ、ニューヨークのリンカーン・センター、中国のUCCA現代美術センターなど、世界各地の文化施設で作品を発表している。

音楽と美術、身体表現の境界を行き来するその活動は、アンビエントや実験音楽の枠にとどまらず、現代のサウンドアートにおける独自の存在感を示している。

岡山から新潟まで全国5都市を巡回。東京公演は九段教会で開催

2024年にはFLAUの企画により、京都、東京、名古屋を巡る初のジャパンツアーを開催したLi Yilei。今回もFLAUが企画を担当し、PLANCHAの協力のもと、全国5都市で公演を行う。

11月19日の岡山・玉野「東山ビル」を皮切りに、23日は三重・鈴鹿「HAPPY MOUTH」、25日は名古屋「K.D. Japon」、26日は東京「日本基督教団 九段教会」、28日は新潟「山の下みなとタワー」で開催。

三重公演と東京公演にはausが出演するほか、名古屋公演にはRego、CazU-23、DJのAm Shhara、新潟公演にはphokaが参加する。

なかでも東京公演の会場となる九段教会は、今回のツアーが掲げる空間との相互作用というテーマを体験するうえで興味深いロケーションだ。教会特有の響きの中で、テルミンの揺らぎや電磁気楽器が生み出す音がどのように変化するのか、注目したい。

会場ごとに異なる音響環境と、その場にいる人々の存在によって形を変えていく今回のパフォーマンス。Li Yileiが提示するのは、完成された楽曲を鑑賞するだけではない、音と空間、そして身体の関係を体験する新たなリスニングのかたちだ。

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