妄想コラム– tag –

AIの進化によって、音楽制作の現場は大きく変わりつつある。作詞、作曲、編曲、ボーカル生成、さらにはミキシングやマーケティングまで、自動化が可能な領域は広がり続けている。現時点でも、AIによって制作された楽曲がチャートに登場することは珍しくな...

序章 ライブハウスはどこへ向かうのか ライブハウスとは何か ── その定義は、時代とともに変容してきた。20世紀末から21世紀初頭にかけて、ライブハウスは音楽の「現場」であり、身体と言葉と音が交差する熱量の空間だった。だが、パンデミック以降の世界...

「引用」がない音楽は、果たして可能か？ サンプリングとは、音楽の一部を切り取り、再構築し、新たな文脈で響かせる行為である。その起源はアカデミックな電子音楽やダブのスタジオ実験にまで遡るが、とりわけ1980年代以降のヒップホップやエレクトロニッ...

「もしジミ・ヘンドリックスが7弦ギターを手にしていたら」。 そんな仮定は、音楽好きにとっては想像力を刺激する問いかけである。1960年代末、サイケデリック・ロックとブルース、ソウル、ファンク、ジャズが渾然一体となって生まれた音楽の奔流のなかで...

音楽史に“if”は禁物。でも、想像するのは自由だ。「もし◯◯があの時代に存在していたら？」 そんな問いは、歴史や芸術を愛する者にとって、果てしないロマンを掻き立てるものだ。とりわけ音楽史における“if”は、技術と表現の密接な関係ゆえに、夢想の余地が...

音楽において「歪み（ディストーション）」は、当たり前のように使われている技術である。ロックのギター、テクノのざらついたシンセ、ヒップホップの太いビート、ローファイの壊れかけたような音。こうした表現の多くは、音をあえて“壊す”ことで成り立っ...

「もし、江戸時代の鎖国がいまだに続いていたら？」 そんな突拍子もない仮定が、ふと頭をよぎった。西洋の音楽が一切入ってこないまま、独自の進化を遂げていく日本の音楽。その世界では、果たしてどんなサウンドが鳴り響いていたのだろうか。きっとそこに...

かつて「音階」は、文化の中で自然に育まれたものであった。山があり、川が流れ、人が祈る音の中から旋律が生まれた。しかし現代において、音楽はほとんどの場合「西洋音階」という座標軸の上に存在している。メジャー、マイナー、12平均律。これらが当た...

現代の音楽シーンにおいて、打ち込み、つまりDTM（デスクトップ・ミュージック）はあまりにも自然に存在している。リズムマシンやサンプラー、DAW（Digital Audio Workstation）を駆使し、自宅のパソコン一台で音楽を作る ━━ そんな制作スタイルは、もはや...

2100年、日本の音楽シーンは、かつてないほど多様で、かつ分散化されたものになっているだろう。音楽とテクノロジーが完全に融合し、アーティスト、リスナー、そして人工知能（AI）が共存する新たな音楽文化が形成されているはずだ。 音楽の創造はAIと人間...