「クラシックやジャズから始まり、ハウスで自由を知った」。スウェーデン出身の音楽家ラスマス・フェイバーが、自身のレーベル〈Farplane Records〉から新曲「Seem To Last」を発表した。ラテンハウスとアコースティックな温もりが融合した本作は、彼にとって“原点回帰”であり“再統合”のプロセスでもある。Masters at Workとの出会い、ジャズとアニメを架橋するPlatina Jazz、そして現代のクラブシーンに感じる再覚醒の気配──ダンスミュージックに人生を捧げた男が、いま再びフロアと感情の接点を探しはじめている。音楽とジャンルの境界を超えるその旅の現在地を、じっくりと訊いた。
懐古的なものではなく、時代に応じた再覚醒だ
── 「Seem To Last」は、ダンス音楽のルーツへの回帰と表現されています。あなたにとってその「ルーツ」とは、具体的にどのような意味を持つのでしょうか？
ラスマス・フェイバー それは、グルーヴの中で初めて自由を感じた自分の一部と再接続することです。私はジャズとクラシックからスタートしましたが、ハウス音楽は私に新たな表現方法をもたらしました。より直感的で、即効性があり、共同的なものだったのです。したがって、この回帰は懐かしいものではなく、再統合と言えるでしょう。その後学んだ全てを、同じグルーヴと喜びの精神に注ぎ込んでいます。
── 2000年代にラテンやジャズの要素を取り入れたクラブ・トラックで注目を浴びました。それ以来、ダンス・ミュージックのシーンはどのように進化したと感じていますか？
ラスマス・フェイバー 大きな変化がありました。当時、ハウス音楽にはライブ感のあるグルーヴ、温かいコード、音楽性への余裕がありました。その後、トレンドに応じてより電子的で、ミニマルまたはマキシマルな方向へ進みました。しかし最近、イギリスやヨーロッパのシーンでメロディとソウルが再興しているのを感じます。それが私自身のスタイルを見直すきっかけとなり、懐古的なものではなく、時代に応じた再覚醒として捉えています。
── ダンスミュージックに初めて恋した瞬間、または人生を変えたトラックについて教えていただけますか？
ラスマス・フェイバー Masters at Workを初めて聴いた瞬間は大きな転機でした。私はジャズとソウルで育ちましたが、彼らはその要素をクラブシーンに尊重と創造性を持って持ち込んだのです。また、ブレイズの「Lovelee Dae」のようなトラックは、ハウス音楽がドライブ感を失わずに深く感情的なものになれることを教えてくれました。
── クラシックピアノ、ジャズ、ソウルといった音楽的ルーツは、新曲での「ルーツへの回帰」にどのように影響を与えていますか？
ラスマス・フェイバー それらは基盤です。私はよくピアノからトラック制作を始め、ハーモニーが感情の方向性を導くようにしています。「Seem To Last」では、最初に書いたのがそのコード進行で、繊細で未解決な感じでした。そこからリズムとアレンジを構築していきました。これはダンスミュージックですが、アコースティックな意味でのタッチと緊張感に根ざしています。
── 「Seem To Last」には、明るさと高揚感の明確な感覚があります。それがあなたにとってダンスミュージックの本質と言えるでしょうか？
ラスマス・フェイバー そうですね。より具体的に言うと、私が常に捉えようとしている“悲しげな喜び”です。温かいが、少し切ない感覚……ダンスミュージックが私を最も強く打つのは、感情を開きながら動きを保つ瞬間です。
── 「Seem To Last」の制作において、特に注意を払った点や最も挑戦的だった点はどこですか？
ラスマス・フェイバー 現代のクリアさとヴィンテージの温かさのバランスです。バンドが部屋で演奏しているような生き生きとした感覚を保ちつつ、現代の制作の精度で響かせることを目指しました。最終的に、初期のFarplaneのサウンドを模倣しつつ、よりクリーンなトランジェントを実現するカスタムのドラムキットを構築しました。このハイブリッドアプローチを調整するのに時間がかかりました。
同じメロディは弦楽アレンジでもクラブ・レコードでも生きる
── ライブの楽器演奏は非常に印象的です。これらの録音で誰とコラボレーションし、セッションの雰囲気はどのようなものでしたか？
ラスマス・フェイバー 長年一緒に音楽を作ってきたトーマス・エビー（パーカッション）、ヨアキム・オッタービョーク（ベース）、グスタフ・ルンドグレン（ギター）とコラボしたんです。私たちは長年一緒に音楽を作ってきたので、雰囲気は自然で、遊び心がありながらも集中したものでした。完璧さを追うのではなく、適切な雰囲気を追求しました。
── ボーカルのフックは本当にキャッチーですね。そのメロディはどのように生まれたのでしょうか？
ラスマス・フェイバー 実は、最初はピアノのモチーフから始まりました。ある日、そのフレーズをスマホに歌い込んだら、それが頭から離れなくなったんです。シンプルで開放的なフレーズが、感情的な表現としてもフックとしても機能したんです。その後、そのアイデアを再現するサンプルを見つけて、フックが完成しました！
── このシングルは、興奮するリリースシリーズの始まりを告げるものです。次なるリリースについて、少しだけ教えていただけますか？
ラスマス・フェイバー 次のトラックは「Está Loca」で、ラテンハウスに傾倒した、より生っぽい、パーカッシブな、遊び心のあるエネルギーが特徴です。アルバム全体はグルーヴへの回帰ですが、Farplane時代の初期から経験した全てを通過したフィルターがかかっています。ライブベース、レイヤードパーカッション、リアルなコードを、現代的なクリアさと少しの荒削りを混ぜたイメージです。
── 近年、アニメやゲーム音楽の分野で活発に活動されています。クラブ音楽とのクリエイティブなアプローチの違いはどのような点にありますか？
ラスマス・フェイバー アニメやゲーム音楽では、物語を表現し、他者の世界を彩る役割があります。一方、クラブ音楽では、人々が自身の物語を感じられる空間を開くことが重要です。しかし、どちらも微妙な感情のサインに敏感になる必要があり、アレンジとテンポが全てを左右します。
── アニメ、ゲーム、VRと多様な分野で活動してきましたが、現在のジャンルやフォーマットの境界線、またはその境界線の不在をどう捉えていますか？
ラスマス・フェイバー その境界線は溶けつつあります。ファンはVRゲームやアニメシリーズを通じて私の音楽を発見し、その後私のハウス・トラックにたどり着くかもしれません。重要なのは感情の正直さです。それがあれば、フォーマットやジャンルはそれほど重要ではありません。同じメロディは弦楽アレンジでもクラブ・レコードでも生きることができます。
AIは意図的に使用すれば素晴らしい創造的なパートナーになる
── ところでプラチナ・ジャズ（2009年よりリリースしている日本のアニメソングをジャズアレンジするプロジェクト）は、日本のアニメ文化とジャズのユニークな融合です。このようなクロスジャンル・クロスカルチャーの融合に惹かれる理由はなんですか？
ラスマス・フェイバー 翻訳が好きです。あるスタイルや文化に深く根ざしたものを、その魂を失わずに別のスタイルや文化を通じて表現することです。日本のアニメ曲はメロディとハーモニーが非常に豊かで、ジャズはそれらに新しい視点を与えます。両方の世界を尊重しつつ、その中間で新しいものを創造することが重要です。
── テクノロジーの進歩により、ジャンル融合は加速しています。音楽制作においてAIやVRを活用する可能性について、どのように考えていますか？
ラスマス・フェイバー AIは意図的に使用すれば素晴らしい創造的なパートナーになります。インスピレーション、テクスチャー、アレンジ、通常では思いつかないアイデアを生成する可能性を見出しています。しかし、人間の直感は核心に留まらなければなりません。VRについては、没入型サウンドデザインに非常に興味があります。現在、クラブやコンサート環境で空間オーディオを探索するため、ポータブルなDolby Atmosセットアップを構築中です。
── あなたの音楽はジャンルを超えて感情的に共鳴しています。ジャンルではなく感情を軸に音楽を構築しているのでしょうか？
ラスマス・フェイバー 絶対にそうです。ジャンルは単なる容器であり、感情が内容です。ハウス、ジャズ、アニメのスコアを問わず、常に「この曲はどのような感情を伝えるべきか」と問いかけます。そこから全てが導き出されます。
── 日本でのCotton Clubでの最近のライブは大きな成功を収めました。今後、さらにライブやフェスティバルへの出演計画はありますか？
ラスマス・フェイバー はい、プラチナ・ジャズとのあのライブは本当に特別でした。絶対にまた戻ってきたいと思っています。プラチナ・ジャズのライブだけでなく、新しいダンス・マテリアルを使ったDJやライブのハイブリッドセットも考えています。日本は音楽的に第二の故郷のような場所なので、楽しみにしています。
── 長年のファンの方々と、このリリースを通じてあなたの音楽を発見した新しいリスナーの方々に、メッセージをお願いします。
ラスマス・フェイバー 長年のファンの方々へ、様々な章を経て私を支えてくれてありがとう。このダンス音楽への復帰が、再会と新たな始まりの両方を感じられるものになればうれしい。新しいリスナーの方々へ、ようこそ。もし「Seem To Last」があなたと共鳴するなら、その背後には私が共有したい音楽の世界が広がっています。
INTERVIEW: VETHEL
Cooperation: Kana Miyazawa
