「AIが奏でる“人間らしさ”という病」vol.7　ガンズの“危険な香り”は、AIによってどこまで別の文脈へ書き換えられるのか？

2026年1月18日2026年2月9日

昨年12月、突如として「Atlas」「Nothin’」という新曲を2曲リリースしたガンズ・アンド・ローゼズ。1987年のデビュー作『Appetite for Destruction』から約39年。いまなおストリートの混沌と危険をまとい続けるバンドが、再び音源を更新したことは大きな話題となった。

その一方、AIカバーの世界では、『Appetite for Destruction』の楽曲が多様なジャンルへと翻訳され、原曲が持つ“生々しさ”とは別の情緒が浮かび上がっている。

ガンズ・アンド・ローゼズは、その荒々しさによって“ジャンルでは括れないロックの象徴”として存在してきたが、AIはその荒野をまったく異なる地形へと描き変えてしまう。

今回は3つのAIアレンジを通して、彼らの名曲がどのように“別の物語”へ変換されるのかを見ていきたい。

Welcome To The Jungle（Soul / Jazz Version）
“狂乱の街”は、ソウルジャズの夜へと姿を変える

https://youtu.be/smXVN2cqfKc?si=CxVYl37cfRA2nmT0

『Appetite for Destruction』の冒頭を飾る「Welcome To The Jungle」。危険な匂いをまとったディレイギター、アクセル・ローズの鋭いシャウト、そして都市の暴力性を音像化したようなリフ。この曲は“Guns N’ Roses＝危険”のイメージを決定づけるものであった。

しかし、AIが翻訳したソウル／ジャズ版では、その“狂乱”が1度ほどけ、ネオンの下で軽くスウィングする都会の夜へと変貌する。

ミュートの効いた単音ギターが柔らかく空間を切り裂き、ベースは跳ねるような推進力でリズムを導く。ホーンセクションが奥行きを与え、ボーカルはアクセルの尖鋭性を残しつつも、ソウルシンガーのような熱を帯びている。

原曲の“攻撃性”が、ここでは“しなりのある快楽”へと翻訳されているのが興味深い。Guns N’ Rosesのエネルギーは荒々しいままだが、その向けられ方が別の方向を指している。

Sweet Child O’ Mine（What if WHITESNAKE ver.）
“青空のバラード”が、泣きのハードロックへと再誕

https://youtu.be/obFg6C0MgPY?si=ywc1d3mbhAvNQbqq

『Appetite for Destruction』の3rdシングルとして1988年にリリースされた「Sweet Child O’ Mine」は、ガンズの中でも特に“優しさ”を持つ楽曲だ。

細かくハネるイントロリフと、アクセルの繊細なハイトーンは、当時のハードロックの文脈では異質なほど“光”を湛えていた。

AIが提示した“もしホワイトスネイクの楽曲だったら？”という設定は、その“青空のような優しさ”を“泣きの情念”のハードロックへ変換する。

イントロの構造は原曲に忠実だが、合間に差し込まれる泣きのギターフレーズが一気にホワイトスネイク色を強める。ボーカルはデイヴィッド・カヴァーデイルさながらのソウルフルでダイナミックな歌い回し。ギターソロはより流麗に、重心の低いドラムはトミー・アルドリッジ系の“地鳴り”を思わせる力強さを持つ。

ガンズもホワイトスネイクもハードロックという括りには入るが、このAIバージョンは、“人間の情念を増幅させていく、より劇的なドラマ”へと振り切れている。

原曲の開放感とは逆の方向から、楽曲の別の可能性が照らされる好例だ。