ブラジルの音楽は、ただのジャンルやリズムの集まりではない。それは広大な国土に根を張る無数の文化の交差点であり、歴史的な重層性と現代的な革新が常に交錯しているダイナミックな音の海だ。本シリーズでは、サンバの起源から現代のクラブシーンに至るまで、ブラジル音楽の成り立ちとその豊かな多様性を深く掘り下げ、21世紀の音楽シーンにおける新しい潮流を追いかける。
本コラムを通じて、伝統的なサウンドの中にひそむ革新や、地域ごとのユニークな音の魅力に触れ、ブラジル音楽が持つ無限の可能性を再確認できるだろう。サンバの叙情的な情熱、ボサノヴァの静けさ、アフロ・ブラジルの鼓動、そして電子音楽との融合 ── それらが織りなすメロディとリズムは、世界中のリスナーに強い影響を与え続けている。
この８回のコラムを通じて、ブラジル音楽がどのように地域性と世界性を交わらせ、時代を越えて進化してきたのかを紐解いていく。音楽というアートフォームを超え、ブラジル音楽は文化、政治、アイデンティティを語る重要なメディアであることを、改めて感じさせられるに違いない。
さあ、ブラジル音楽の世界に再び足を踏み入れ、その無限の魅力を心ゆくまで味わってほしい。
ブラジル音楽の歴史は、声なき人々の声を記録してきた歴史でもある。第5回で扱ったアフロ・ブラジルの太鼓が「黒人としての誇り」を鳴らしていたように、現代の都市に響くリズムもまた、マージナル（周縁）の人々の生を切実に表現している。
それはヒップホップであり、ファンキ・カリオカであり、ポップスとは違うベクトルで社会と闘う音楽たちだ。街角から始まり、SNSやストリーミングを通じて全土に拡がるその声は、今やブラジルのリアルを語るうえで欠かせない。
サンパウロのヒップホップ──ポエジアとレジスタンス
ブラジル・ヒップホップの中心地は、やはりサンパウロである。1980年代後半から登場したラッパーたちは、アメリカのヒップホップに影響を受けつつも、貧困、差別、暴力といった自国の現実をラップに刻み込んでいった。
先駆者のひとりがハシオナイス・エミシーズ。彼らの言葉は、生々しく、鋭く、そして人々に希望と誇りを与えてきた。彼らの代表曲「Diário de um Detento（ある囚人の日記）」は、実際に刑務所で起きた暴動を元にした問題作で、社会の不条理を突きつける。
この系譜は現在にも続いており、エミシーダやクリオーロといったラッパーたちが新世代のアイコンとなっている。彼らは言葉を武器に、貧困や人種差別、教育、政治腐敗といった問題を詩的に、そして力強く告発する。
リオの音楽、ファヴェーラの叫び ── ファンキ・カリオカ
一方、リオ・デ・ジャネイロのファヴェーラで1990年代に生まれたのがファンキ・カリオカである。名前に“ファンキ”とあるが、これはジェームス・ブラウン的なファンクとは違い、マイアミ・ベースやラップの影響を受けたエレクトロニックなダンス・ミュージックである。
この音楽は、轟音のビートと繰り返されるリリックで、セックス、貧困、暴力、ドラッグといったタブーをあえて露悪的に扱う。そのことで批判も多いが、同時に「ファヴェーラのリアルな声を代弁する文化」として、支持も根強い。
特に注目すべきは、女性MCたちの台頭だ。M・C・キャロルやルドミラなどは、ジェンダー不平等や家庭内暴力といったテーマを、強い言葉とユーモアで打ち砕く。セクシーさと怒りと自己主張が共存するそのスタイルは、ある種の“音楽によるフェミニズム”でもある。
「バイレ・ファンキ」── 踊ることが抵抗になる夜
ファンキ・カリオカは音源だけで完結する音楽ではない。その中心にあるのはバイレ・ファンキと呼ばれる野外のパーティである。ファヴェーラの坂道に巨大なスピーカーを並べ、夜通し音を鳴らし続けるこのイベントは、しばしば警察の弾圧対象となる。
しかし、それでも若者たちは集い、踊る。ダンスは、経済的貧困や社会的排除からの一時的な逃避であり、自己表現の場でもある。“自分はここにいる”と世界に主張する、その行為こそがレジスタンスなのだ。
ネット世代の拡張 ── Trap、Favela Bass、そして世界へ
2010年代以降、ファンキ・カリオカはTrapやEDMとの融合を進め、国際的な注目を浴びるようになった。特にアニッタの登場は、ブラジル音楽がポップ・マーケットで存在感を放つきっかけとなった。
また、テト・プレトやバッドシスタ、DJ ゼー・ペドロのような、クラブカルチャーと政治性を融合させたアーティストたちが、リオやサンパウロのレイヴ／LGBTQ+シーンからも登場している。彼らは音楽をツールとして使いながら、声なき者たちの「場」を創っているのだ。
ストリートから生まれ、世界に響く音
ブラジルのヒップホップもファンキも、決して「洗練された音楽」ではない。ときに粗雑で、ときに過激で、ときに社会に嫌われさえする。しかしそれは、“路上で生きる人々”の魂がこもったサウンドである。
そして今、その音はストリーミングを通じて世界中に響き始めている。貧しさや暴力を描くだけではない。そこには希望も、笑いも、未来もある。街角の音楽は、決してただのノイズではない。むしろ、それが「本物の声」なのだ。
次回予告：第7回「アマゾンの音、内陸のビート ── 北部ブラジルの音楽地図」
次回はアマゾン川流域や内陸部へと旅を広げ、テクノ・ブレーガやカリンボー、セルタネージョなど、あまり知られていないが独自に進化を遂げている北部・内陸のサウンドに迫ります。
Jiro Soundwave：ジャンルレス化が進む現代音楽シーンにあえて一石を投じる、異端の音楽ライター。ジャンルという「物差し」を手に、音の輪郭を描き直すことを信条とする。90年代レイヴと民族音楽に深い愛着を持ち、月に一度の中古レコード店巡礼を欠かさない。励ましのお便りは、どうぞ郵便で編集部まで──音と言葉をめぐる往復書簡を、今日も心待ちにしている。
