彫刻家キース・ヘリングの知られざる顔に迫る ── 「Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ」展が開幕

2025年5月15日

アートと社会をつなぐ線──その可能性を立体表現へと拡張したキース・ヘリングの挑戦に、改めて光を当てる展覧会が開かれる。山梨県北杜市の中村キース・ヘリング美術館では、2025年6月7日より、彫刻作品にフォーカスした展覧会「Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ」がスタートする。会期はおよそ1年間、2026年5月17日までのロングランでの開催である。

「線」が「彫刻」になるとき──全13点を一挙公開

1980年代のアメリカ美術を象徴する存在として知られるキース・ヘリング。だがその評価は、地下鉄構内に描いた「サブウェイ・ドローイング」や、ダイナミックな壁画作品にとどまりがちであった。本展は、そんな彼の“彫刻家”としての側面に注目する初の試みである。

なかでもハイライトとなるのは、今回新たに収蔵された全長5メートルを超える大型彫刻《無題（アーチ状の黄色いフィギュア）》。この作品を中心に、館所蔵の全13点の彫刻が屋内外に展示される。都市や自然に調和するよう設計されたこれらの彫刻は、線を立体化することで、人と人、人と空間をつなぐ「アーチ」としての機能を果たしている。

永続性へのまなざし──「不死性」を彫刻に託したヘリング

ヘリングが彫刻に取り組み始めたのは1985年。きっかけは、ギャラリストのトニー・シャフラジからの「君のアルファベットを風景に置いてみたらどうだ」という提案であった。以降、米国やドイツで制作を重ね、鋼鉄やアルミニウムによる彫刻作品を生み出していく。

「絵画は幻想の一部だが、彫刻は現実であり、崩れれば人を殺すかもしれない」。そう語ったヘリングは、彫刻にこそ“恒久性”──そして“不死性”を見出していたという。生涯を通じて「誰にでも届く視覚言語」を模索したヘリングにとって、彫刻はその集大成であり、未来へのメッセージでもあった。

光で蘇る80年代──蛍光塗料作品の特別ライトアップ

本展では彫刻に加え、1983年に蛍光塗料で制作されたペインティング《無題》や版画作品《無題》も登場。会期中の土日祝の13:00〜14:00限定でブラックライトによる特別ライトアップが実施され、ヘリングが活動した80年代のサイケデリックな空気感が再現される。視覚的なインパクトだけでなく、彼の色彩表現の実験精神を体感できる貴重な機会となるだろう。