［連載：ブラジル音楽の地図］第1回：リズムのるつぼ ── ブラジル音楽の地層を探る

ブラジル音楽とは何か？　サンバ、ボサノヴァ、トロピカリア ── これらの言葉は確かに広く知られているが、それだけでは到底この音楽文化の全貌を言い表すことはできない。むしろ、ブラジル音楽を特徴づけているのは「多様性」そのものである。そしてその多様性は、地理的広がりやジャンルの分類以前に、「音楽が生まれる土壌」に根差している。すなわち、ブラジルという国の歴史、民族構成、宗教、階級、そして日々の生活が交錯するなかで醸成された「リズムのるつぼ」こそが、ブラジル音楽の核心なのである。

三つの起源 ── 先住民、アフリカ、ヨーロッパ

ブラジル音楽の地層をひもとくと、まずは三つの大きな文化的起源に辿り着く。先住民のリズム、アフリカから連れてこられた奴隷たちの打楽器、そしてポルトガルをはじめとするヨーロッパ音楽の旋律と和声。これらが混ざり合い、時に衝突しながらも、独自の形をとって発展してきた。

とりわけ重要なのは、アフリカ系ブラジル人の影響である。17世紀から19世紀にかけて、ブラジルには400万人以上のアフリカ人が奴隷として連れてこられた。彼らの宗教儀式や労働歌に根ざしたリズムは、現在のサンバ、マラカトゥ、アシェーといった多くのジャンルの基礎となっている。例えば、ボディーパーカッションのグループBarbatuquesによる「Baianá」は、アフロ・ブラジル音楽の遺産を現代的に再解釈した好例である。

一方、ポルトガルから持ち込まれたヨーロッパ音楽 ── とりわけポルカ、ファド、クラシック音楽 ── もまた、ブラジル音楽のメロディやハーモニーに深い影響を与えてきた。加えて、先住民族が保持していた素朴な打楽器や旋律的な歌唱も、地方音楽の根に息づいている。

「ショーロ」というブラジル音楽の出発点

こうした文化の交差点から最初に結実した都市音楽が「ショーロ」である。19世紀末のリオ・デ・ジャネイロで誕生したこのインストゥルメンタル音楽は、ポルカやワルツにアフリカ的なリズムの自由さを加えたもので、言うなれば「ブラジル版のクラシックジャズ」のような存在である。

代表的作曲家ピシンギーニャは、その技巧と情感を兼ね備えた演奏でショーロを芸術の域に押し上げた。彼の代表作「Carinhoso」は、今なおブラジル人に愛される不朽の名曲である。

ショーロは、のちのサンバやボサノヴァの土台となる重要なジャンルであり、形式美と即興性のバランスという点においても、ブラジル音楽の性格をよく表している。

宗教と生活、音楽の垣根なき交錯

ブラジル音楽を語るうえで欠かせないのは、音楽が「生活に根ざしている」という事実である。音楽は決して舞台の上やスタジオの中だけのものではない。街角の祭り、カンドンブレの儀式、カポエイラの輪 ── そうした場所で音楽は生まれ、育まれ、受け継がれていく。

たとえば、アフロ・ブラジル宗教「カンドンブレ」におけるドラムのリズムは、霊的世界との交信を意味するものであるが、そこから派生したビートは、サンバやアシェーなどに多大な影響を与えてきた。

このように、宗教・生活・芸術の垣根を越えた場所にこそ、ブラジル音楽のリアルがある。つまりそれは「演奏される音楽」ではなく「生きられる音楽」なのである。

リズムが語る社会と歴史

リズムとは、単なる拍の連続ではない。ときにそれは、権力への抵抗の声であり、コミュニティの結束の証でもある。奴隷制度の中で抑圧されていた打楽器が、やがてサンバの中で解放される過程は、その象徴と言える。

ブラジル音楽は、社会と切り離せない。むしろそれは、社会そのもののリズムであり、歴史の身体化でもある。だからこそ、ブラジル音楽を知ることは、音楽ジャンルを覚えること以上に、「どうして音が生まれるのか」を知ることである。

次回予告：サンバはどこから来たのか？

こうして重層的な文化の交錯地点に立ったとき、次に見えてくるのが「サンバ」という音楽の登場である。だが、サンバは突然現れたものではない。それは、バイーアの宗教儀式からリオの都市文化への変容を経て、ようやく形を成す。次回は、ブラジル音楽の象徴的存在とも言えるサンバの歴史に踏み込み、その社会的意味と音楽的進化について解き明かしていく。